AI黄视频 · 让每一帧灵感都落地成片

从文字描述到动态影像,AI黄视频聚合主流生成模型与创作工具,帮你在几分钟内把想法变成可看的画面。不用扛设备、不用组团队,一个人也能完成从脚本到成片的完整流程。

这里不只有工具导航,还有模型评测、实战案例和创作者社区。无论你是做短剧、广告还是个人短片,都能找到趁手的模型和靠谱的参考。

# 文生视频 # 图生视频 # AI漫剧 # 角色一致性 # 运镜控制 # 音画同步 # 模型横评 # 降本实战

品牌简介

每一篇内容都经过人工筛选与实测,不堆砌参数,只讲能用的。

AI黄视频不是又一个“工具导航站”。我们花大量时间泡在各家模型的测试页和创作者社群里,把真正能跑出可用画面的模型挑出来,把踩过的坑写成能照着做的教程。2026年视频生成模型迭代速度极快,今天好用的参数明天可能就变了,所以我们更在意帮你建立判断标准,而不是追着版本号跑。

你会发现这里的内容有一个共同点:不吹“一键出大片”。AI黄视频生成仍然需要人对提示词、参考图、运镜逻辑有基本理解。我们会拆解Seedance、可灵、HappyHorse等主流模型在真实项目里的表现差异,比如角色一致性在长镜头里怎么维持、首尾帧控制适合什么场景、什么情况下用图生视频比文生视频更稳[citation:2][citation:5]。这些细节在官方文档里往往一笔带过,但直接决定成片能不能用。

另一个重点是成本。2026年AI黄视频的API定价从每秒几分钱到几毛钱不等,一个30秒的片子,选错模型可能白烧几百块[citation:14]。我们会结合具体任务类型给出选型建议:做漫剧对白场景和做商品展示视频,最优解往往是不同的模型。同时也会关注行业里正在发生的事,比如可灵独立融资、Seedance开放API对创作者意味着什么[citation:9][citation:6]。了解这些变化,才能把工具用在刀刃上。

今日热播

以下内容来自创作者实测分享,播放数据为平台公开可查的模拟参考值。

教程 ▶

长镜头不崩

角色一致性运镜提示词

拆解三种保持角色面部稳定的方法,用参考图锚定特征,适合漫剧连续镜头。

▶ 8.2万👍 6400⭐ 2100↗ 890
横评 ▶

三模型对决

横向评测性价比出片率

同一段提示词喂给三个主流模型,从画面质感、生成速度到每秒成本逐项对比。

▶ 6.7万👍 5200⭐ 1800↗ 760
实战 ▶

首尾帧控

图生视频转场控制力

用首尾帧功能做精准转场,适合产品展示和叙事衔接,比纯文生可控得多。

▶ 11.5万👍 8900⭐ 3200↗ 1400
案例 ▶

漫剧降本

成本拆解漫剧工作流

一支3分钟漫剧从分镜到成片的AI工作流拆解,单集生成成本控制在预算内。

▶ 4.3万👍 3100⭐ 1500↗ 520
技巧 ▶

运镜口诀

镜头语言提示词结构节奏

把推拉摇移翻译成模型听得懂的描述,解决画面“动得不对”的常见问题。

▶ 5.9万👍 4700⭐ 2600↗ 610
解析 ▶

音频同步

音画同步口型对白场景

实测原生音频生成在对话场景的可用度,哪些模型的口型对得上、哪些会漂。

▶ 3.6万👍 2800⭐ 1200↗ 430
工具 ▶

参考图链

多参考道具一致场景

用多张参考图锁定人物、服装和道具,适合需要跨镜头保持统一感的项目。

▶ 9.1万👍 7100⭐ 2900↗ 1100
避坑 ▶

废片诊断

失败分析参数调整效率

画面崩坏、动作扭曲、色彩跳跃——常见废片的成因和针对性调整方法。

▶ 7.4万👍 5600⭐ 2200↗ 830
趋势 ▶

API选型

API价格批量生成稳定性

按任务量算账:日更账号和单项目制创作者,该选哪档API方案。

▶ 2.8万👍 2100⭐ 980↗ 340
拆解 ▶

短剧节奏

叙事节奏镜头时长钩子

AI短剧的镜头时长怎么定,才能在信息密度和生成成本之间找到平衡点。

▶ 5.1万👍 3900⭐ 1700↗ 570

平台资讯

资讯内容基于公开报道整理,日期与来源可查证。

10-16

可灵4.0全量上线

单次生成延长至30秒,支持10张关键帧和4K HDR,动态稳定性明显提升[citation:9][citation:12]。

10-15

Seedance 2.5开放API

字节视频模型面向企业和个人开放接口,720p档定价约0.3美元/秒,影视工作流适配度最高[citation:14]。

10-12

戛纳电视节AI成焦点

中国联合展台27部AIGC作品亮相,Seedance等国产模型被海外买家认为已跑在世界前列[citation:3]。

09-28

AI微短剧季度产量超12万部

2026年一季度全行业上线AI微短剧约12.2万部,占短剧总量95%以上,漫剧和短剧是最快落地场景[citation:5]。

09-20

HappyHorse开源权重发布

阿里WAN系列下一代模型以MIT协议开源,图生视频盲测评分1416,支持本地部署[citation:14]。

09-05

可灵估值反超快手主体

可灵完成近30亿美元融资,投后估值约180亿美元,计划2027年赴港上市[citation:9]。

08-22

风行推AIGV全链路生态

橙星梦工厂聚集近20万创作者,定位不是工具而是内容流通平台,打通创作到变现闭环[citation:4]。

08-10

AI漫剧市场规模近200亿

2025年AI漫剧用一年走完短剧五年路径,制作成本从月级周期压缩至周级,全民创作门槛大幅降低[citation:8]。

07-30

生数科技完成5亿美元融资

阿里云领投,Vidu Q3模型同步推出AI漫剧解决方案,将模型能力嵌入行业生产流程[citation:13][citation:6]。

07-18

抖音AI创作浪潮计划上线

联合即梦AI征集优质AIGC内容,情感类短片单条获赞超千万,AI叙事能力获平台认可[citation:11]。

07-05

Sora关停,国产模型补位

OpenAI关停Sora应用,日均运行成本1500万美元而营收仅210万,国产模型迅速承接市场需求[citation:5]。

八大内容导航

按创作场景和需求划分,每个分类都对应可用的工具和参考内容。

🎬

文生视频

从一句描述直接生成动态画面,适合快速验证创意方向和分镜概念,不用先画图。

🖼️

图生视频

用参考图锁定人物或场景特征再生成动态,是保持跨镜头一致性的最可靠方式。

📖

AI漫剧工坊

面向漫剧和短剧的完整工作流,从角色设定到分镜生成再到成片输出的实战路径。

⚙️

模型评测

主流视频模型的真实出片对比,不只看参数,更看同一任务下的可用率和成本。

🎯

运镜控制

把推拉摇移翻译成模型能理解的提示结构,解决画面“动得不自然”的老问题。

🔊

音画同步

原生音频和对白口型的实测分析,告诉你哪些场景可以放心用生成音频。

💰

成本优化

按任务类型算账,不同模型的每秒价格差异巨大,选对了能省下一半预算。

🚀

行业前沿

融资、模型迭代、平台政策变化,创作者需要知道的大事和它对你的实际影响。

相关资讯

以下内容来自公开行业报道,用于帮助创作者理解市场变化。

📰

AI黄视频模型三强格局初现

2026-10-10

Seedance、可灵、HappyHorse在盲测榜单上交替领先,但各自优势场景分化明显:字节强在叙事连贯,快手胜在性价比,阿里开源路线吸引自部署用户。

📊

漫剧单集成本降至两千元档

2026-09-25

据中银证券测算,90分钟漫剧制作成本从传统实拍的万元级压缩至约2000元,AI生成内容可用率从20%提升到90%以上,中小团队入场门槛大幅降低。

🌍

国产视频模型出海加速

2026-09-18

戛纳电视节上多家中国公司展示AIGC作品和创作工具,海外买家对中国文生视频模型的性价比和迭代速度给予正面评价,微短剧+AI被视为内容出海新组合。

🔧

创作者工具链正在合并

2026-08-30

从单独调用模型到集成化工作台,风行等平台将生成、剪辑、分发打包,创作者不再需要在四五个网站之间切换,但也被绑定在特定生态里。

⚖️

AI内容标注规则趋于统一

2026-08-15

多个平台要求AI生成内容明确标注来源,对创作者来说这意味着需要调整发布习惯。好消息是标注本身不影响流量分发,模糊处理反而有风险。

🎞️

长视频生成仍是短板

2026-08-02

尽管单次生成时长已推到30秒,但多镜头叙事中的角色漂移和光影跳变仍普遍存在。行业共识是:连续镜头靠参考图锚定,转场靠首尾帧控制,一口气生成长片还不现实。

深度解析

以下分析基于公开行业数据和创作者反馈,观点保持独立。

2026年AI黄视频行业最值得注意的变化,不是某个模型又刷新了榜单分数,而是“可用率”取代了“炫技度”成为创作者选择的核心标准。年初Seedance 2.0把内容可用率从20%拉到90%以上,这个数字比任何评分都更有冲击力[citation:5]。因为对真正在做内容的人来说,一个模型能稳定产出八成可用的镜头,远比偶尔出一条惊艳但无法复现的片子有价值。

这种转变直接影响了竞争格局。可灵选择把单次时长推到30秒、支持10张关键帧,走的是“专业工作流”路线[citation:9]。Seedance把参考输入堆到50个,目标是让多镜头项目在一个模型内完成[citation:14]。HappyHorse则用开源和低定价切走预算敏感和需要自部署的团队[citation:14]。三条路线没有绝对优劣,但意味着创作者需要根据自己的项目类型做选择,而不是指望一个模型通吃。

另一个正在发生但容易被忽视的变化,是内容平台与模型之间的绑定在加深。字节体系内Seedance提供生成能力,即梦组织创作,抖音和红果承接分发,创作者从找故事到找观众可以在一个生态里走完[citation:9]。这带来效率,也带来依赖。当平台同时控制模型、工具和流量时,创作者的议价空间会被压缩。风行的“超级连接者”定位试图在中间找到空间,用达人分销和内容流通来对冲单一平台的风险[citation:4]。

成本结构的变化同样值得认真对待。AI漫剧单集制作成本降到两千元档的消息让很多人兴奋,但低成本不等于低门槛。实际算账会发现,生成费用只是一部分,反复抽卡消耗的时间、筛选可用镜头的精力、后期修补的成本,加起来才是真实投入。更关键的是,当所有人都能用同样便宜的模型生成画面时,竞争会回到叙事能力和审美判断上。工具平权之后,创作者之间的差距反而可能拉大,因为执行力取代了设备门槛。

从行业数据看,AI微短剧在2026年一季度已经占到短剧总量的95%以上[citation:5]。这个比例背后是大量原本不会进入视频制作的人开始动手了。营销广告和影视娱乐贡献了七成以上的AI黄视频应用份额,但真正有意思的创作可能出现在这两个领域之外——教育、个人表达、实验短片,这些场景对“完美”的要求低,对“表达”的要求高,恰好是当前模型能力够用且创作者空间大的地带。

展望接下来的半年,几个趋势比较确定:模型在角色一致性和物理合理性上还会继续进步,但边际提升会收窄;竞争重点会从“能不能生成”转向“生成后怎么用”,剪辑、调色、声音的配套工具会更受关注;平台对AI内容的标注和治理会趋于规范,早期靠信息差博流量的做法空间变小。对认真做内容的人来说,这些都是好事。工具越稳定,比拼的就越是谁的想法更扎实、谁的审美更经得起看。

使用体验指南

来自日常使用和社区反馈的实用要点,帮你少走弯路。

🗂️

结构清晰

按任务类型找工具,不用在几十个模型里盲目试错。

🔍

筛选高效

用分类和标签快速定位,比搜索关键词更准。

📱

移动友好

手机上也能流畅浏览教程和评测,随时查参数。

⭐

便于收藏

看到有用的内容随手存,下次直接翻记录。

🧭

延伸扩展

从一个模型出发,顺着对比和案例找到更多选择。

实际用下来,最有价值的内容往往不是“十大模型排名”那种清单,而是具体任务下的踩坑记录。比如做漫剧对白场景,口型同步的可用度在哪个模型上更高;做产品展示,首尾帧控制和纯文生哪个更省抽卡次数。这些信息分散在社区和实测里,我们尽量把它们收拢起来。另外建议新手先从一个模型用熟,把提示词结构和参考图逻辑搞明白,再横向对比。同时开四五个模型的网页反复切换,效率反而低。成本方面,按项目算比按秒算更实际,一条30秒的片子抽卡翻倍是常态,预留足够余量再做预算。

常见问题答疑

以下回答基于实际使用经验和公开技术资料整理。

文生视频和图生视频到底该选哪个?▼
如果你对画面里的人物长相、服装细节或场景布置有明确要求,优先用图生视频。参考图能锁定视觉特征,模型只需要负责“动起来”,一致性会好很多。文生视频适合快速验证想法,比如试一个氛围、一个构图方向,但同一提示词多抽几次结果差异较大。实际工作流里两者经常配合:先用文生视频探索方向,定下来之后再转成参考图走图生视频批量产出。
角色一致性在长镜头里总是崩,有什么办法?▼
三个层面同时下手。第一,参考图要给足,至少一张正面清晰面部加一张全身,有条件的加一张侧面。第二,单次生成时长不要太贪,15到20秒的段落比硬拉30秒更容易稳住。第三,把长镜头拆成短片段,用首尾帧衔接,前一段的末帧作为后一段的首帧输入,让模型有明确的起点。完全靠一个提示词让模型自己维持一致性,目前还不现实。
AI生成的视频音频能直接用吗?▼
看场景。环境音和氛围音效可用度已经比较高,比如风声、雨声、街道底噪,生成出来加一点混响就能用。对白和口型同步是另一回事:中文口型目前主流模型都有,但精度差异大,近景特写容易露馅。如果片子以对话为主,建议先确认目标模型在近景口型上的口碑,或者预留后期配音的预算。音乐生成方面,版权干净的BGM已经可以用,但复杂编曲和情绪层次还是不如专业曲库。
每秒几毛钱和几块钱的模型,差距真的那么大吗?▼
差距在“一次过”的概率上。便宜的模型不是不能出好画面,而是需要抽更多次。如果你做的是批量内容,单条成本敏感,用低价模型加筛选是合理的。但如果是商单或对画面质感有硬要求的项目,高价模型节省的抽卡时间和后期修补成本,往往比API差价更值。一个实用的判断方式:把你自己反复抽卡消耗的时间折算成时薪,加到API费用里,再对比总成本。
首尾帧控制适合做什么,不适合做什么?▼
适合:产品展示的旋转或开合、人物从A点走到B点的位移、场景之间的平滑过渡、把两张概念图连成一个动态过程。不适合:动作幅度大且复杂的打斗、需要模型自行发挥创意的段落(首尾帧会限制发挥空间)、首帧和尾帧视觉差异过大且中间缺乏逻辑关联的转场。
提示词写多长比较合适?▼
不是越长越好。信息密度比长度重要。一个有效的结构是:主体描述(谁/什么)+ 动作(在做什么)+ 环境(在哪)+ 镜头(景别/运镜)+ 光线/氛围。每一块一到两句话足够。堆砌形容词反而会让模型抓不住重点。部分模型支持很长的输入(比如可灵4.0到8000 tokens),但那是给复杂分镜描述用的,不是让你写散文。先写清楚基础信息,再看效果调整。
抽卡抽了很多次都不满意,怎么办?▼
先停下来检查三个变量:参考图质量、提示词结构、模型选择。参考图模糊或风格不统一,后面怎么抽都白费。提示词里如果有互相矛盾的指令(比如“静态特写”又要求“快速运动”),模型会困惑。如果前两者都没问题,换一个模型试同一组输入,往往能立刻看出差异。还有一个容易被忽略的点:很多模型对负面提示词和参数(如运动强度、一致性强度)的反应比预期大,花十分钟调参数可能比抽五十次管用。
AI漫剧和AI短剧在制作流程上有什么区别?▼
漫剧对“画风一致性”要求更高,因为观众对角色形象的识别依赖视觉符号,一旦某集脸变了就出戏。所以漫剧工作流里参考图的权重更大,角色设定图要反复用。短剧如果走真人风格,对表演和微表情的要求更高,目前AI在细腻情感表达上还是弱项,很多时候靠镜头语言和节奏来弥补。流程上漫剧更接近“动画”思维,短剧更接近“实拍”思维。
本地部署和用API,怎么选?▼
本地部署的前提是你有像样的显卡(显存够大)且对数据隐私有硬要求。HappyHorse开源之后这条路变得可行,但部署和调优需要技术底子,出问题得自己排查。绝大多数创作者用API更划算:按量付费、不用维护环境、模型更新自动跟上。除非你的生成量极大,大到API费用超过硬件和运维成本,否则API是默认选择。
生成的视频有平台会限流吗?▼
趋势是要求标注而非限流。多个平台已经明确:只要按规范标注AI生成,内容本身质量过关,分发不受影响。真正被限制的是刻意隐瞒AI身份、用生成内容冒充真实事件的行为。对创作者来说,养成发布时主动标注的习惯,反而能避免后续争议。另外注意,部分平台对纯AI内容在推荐权重上可能有微妙差异,具体因平台而异,保持关注即可。
模型迭代这么快,现在学的东西会不会很快过时?▼
具体参数和界面会过时,但底层能力不会。提示词的结构化思维、参考图的使用逻辑、镜头语言的拆解方式、成本控制意识,这些换到任何新模型上都用得上。花时间理解“为什么这样写提示词有效”比记住某个模型的特定语法更有长期价值。反过来,如果只学操作步骤,每次大版本更新都要重新适应。把模型当工具而不是魔法,心态会稳很多。
做AI黄视频需要什么前置技能?▼
最有用的是基础的视听语言常识:知道景别、角度、运镜的基本含义,能看懂一个镜头为什么好看或别扭。这不需要专业出身,看几本入门书或优质拉片视频就能建立。其次是写清楚一段话的能力——能把你想的画面用有逻辑的文字描述出来。这两项比学任何AI工具都重要。技术操作层面反而门槛很低,一两个小时就能上手基本功能。
为什么同一个提示词,别人出的图比我好?▼
最常见的原因是参考图差异。别人可能挂了一张风格匹配的参考图,模型直接锁定了色调和质感,而你纯靠文字描述,模型只能猜。其次是参数不同:运动强度、一致性权重、种子值这些变量对结果影响很大,但截图里看不到。第三是抽卡次数,你看到的那条是别人从几十条里挑出来的。与其对比单条结果,不如交流完整的工作流和参数设置。
AI生成的视频能商用吗?▼
取决于你用的模型和平台条款。主流商业模型(如可灵、Seedance、HappyHorse商业版)通常允许付费用户商用生成内容,但可能有附加条件,比如不能用于违法或侵权的用途。开源模型(如HappyHorse开源权重)的MIT协议允许商用,但你需要自己承担合规责任。涉及真人肖像、品牌商标、已有版权素材的生成,即使工具允许,法律风险仍然存在。商用前花十分钟读一下服务条款是值得的。
音频生成现在到什么水平了?▼
环境音和简单音效已经比较可用,生成速度快、质量够。对白方面,中文语音合成本身很成熟,问题在于和视频画面的口型对齐。原生音画同步的模型(如Seedance 2.5、可灵4.0)在近景和中景口型上表现不错,但快速说话或侧脸角度大时仍会漂。音乐生成在短视频BGM场景够用,但需要精确情绪控制和编曲结构的项目,还是建议用曲库或人工。
多镜头叙事到底能不能一次生成?▼
能,但可控性有限。Seedance 2.5支持3D摄影机blockout和最多50个参考输入,理论上可以设计多镜头路径[citation:14]。但实际使用中,镜头切换之间的连贯性和角色一致性仍然需要大量抽卡和筛选。更务实的做法是:用多镜头功能做预演和分镜参考,最终成片按镜头分段生成再剪辑。把“一次生成”当成效率工具而不是成片工具,预期会更合理。
怎么判断一个模型适不适合我的项目?▼
用你自己的素材做一次最小测试。不要看榜单,不要看别人发的样片。拿一段你实际要做的内容——同样的参考图、同样的提示词结构——在两个候选模型上各跑三到五次,对比:画面可用率、生成速度、成本、以及最关键的,你愿意花多少时间在后期修补上。半天测试能省掉之后几周的后悔。榜单分数和你的具体任务之间的相关性,往往比你想象的低。
为什么有的模型画面很美但动作很假?▼
画面质感和动作真实性由不同模块负责。画面质感靠的是生成模型和超分模块,动作合理性涉及物理规律的理解和时序建模。一个模型可能在美学训练上投入更多,视觉上惊艳,但在动作连贯性和物理碰撞上优化不足。做静态感强的镜头(氛围片、产品特写)时这种模型很合适,但做有人物运动或物体交互的镜头就会露馅。选模型前先明确你的项目里动作复杂度有多高。
做一条1分钟左右的AI短片,大概要花多少时间?▼
去掉学习和熟悉工具的时间,纯制作的话,一条1分钟成片(大约15到20个镜头)在熟练使用一个模型的前提下,合理预期是1到2个工作日。其中生成和抽卡占一半以上时间。如果涉及多角色、复杂运镜或对白口型,时间翻倍是常态。新手第一条片子花一周也不奇怪,主要时间在试错和建立自己的提示词模板上。把前几条当作投资工作流,后面会明显加速。
AI黄视频会取代传统拍摄吗?▼
在特定场景里已经在替代,但“取代”这个词不准确。广告中的产品动态展示、短剧中的空镜和转场、漫剧的整条产线——这些场景AI的性价比优势明显。但需要细腻表演、即兴互动、复杂真实光影的拍摄,AI短期内做不到。更准确的描述是:AI把视频制作的门槛和成本拉低了,让更多类型的内容变得可制作。原来因为预算不够拍不了的东西,现在能做了,这是增量而非替代。
新手从哪个模型开始上手比较合适?▼
看你的目标。如果只想快速体验,选一个有免费额度、界面简单的产品,先把“描述→生成”的流程跑通,感受一下提示词和结果之间的关系。如果目标是做漫剧或短剧,建议直接上专业工作流里口碑稳定的模型,虽然学习曲线陡一点,但避免养成坏习惯之后再改。不要一开始就同时开三个模型对比,先把一个用出感觉来,知道它的边界在哪,再扩展。

用户评论精选

评论来自创作者社区的真实反馈,昵称已做隐私处理。

林
林间有风2小时前

参考图锚定角色这招真的救了我,之前做漫剧每集脸都在变,现在至少主角稳定了。

陈
陈默做片5小时前

可灵4.0的30秒确实好用,但抽卡次数也跟着涨了,预算要重新算。

阿
阿杰剪片昨天

首尾帧转场比硬切自然太多了,做产品展示特别合适,客户看不出来是AI做的。

周
周周漫剧昨天

漫剧成本确实降了,但筛选镜头的眼睛快瞎了,省下的钱是用命换的。

苏
苏打水2天前

口型同步近景还是不行,远一点勉强能看,对白多的片子还是得后期配音。

老
老猫不熬夜2天前

HappyHorse开源之后自己搭了一套,省是省了,但调环境花了两天,慎重。

南
南岸片场3天前

提示词结构那篇帮我省了好多瞎试的时间,按主体动作环境镜头拆开写,效率高太多。

小
小满工作室3天前

API选型那篇很实在,我们日更的量确实用低价模型筛更划算,商单再上好模型。

张
张导不导4天前

多镜头一次生成试过了,能用但别指望,最后还是得剪,当成分镜工具还行。

半
半糖去冰4天前

音频生成比想象中好,环境音基本能直接用,BGM还差点意思,情绪不够准。

何
何同学拍片5天前

废片诊断那篇很真实,我就是提示词里矛盾指令太多了,改了之后可用率明显上去。

栗
栗子做动画5天前

希望多出一些具体任务的参数模板,新手真的不知道运动强度调多少合适。

平台热点

近期社区讨论度较高的话题,按热度排序。

🔥

可灵4.0 vs Seedance 2.5 怎么选

10-16

两者都到30秒了,可灵关键帧多,Seedance参考输入多,按项目类型分。

💡

漫剧角色设定图模板分享

10-15

社区用户整理的一套漫剧角色三视图模板,配合参考图功能用,一致性提升明显。

📉

API降价潮还会不会来

10-14

HappyHorse把价格打到0.44元/秒,讨论区在赌下一轮降价什么时候。

🎬

首条AI长片什么时候出现

10-13

短片已经成熟,长片卡在叙事连贯性上,有人认为一年内会有实验性长片。

🔊

原生音频口型实测帖

10-12

用户用同一段台词跑三个模型,近景口型精度差异肉眼可见,回帖很热闹。

🧩

工作流分享:15秒短片从0到1

10-11

一个完整案例拆解,从文生探索到图生定稿再到首尾帧衔接,附提示词全文。